My Dark Art Room

Temporary Places : Phase III

2011-11-25T22:35:00.004+01:00

Olio e Acrilico su Carta applicata su Legno - Oil and Acrilic on Paper mounted on Wood

60 x 50 cm

2011

Temporary Places : Phase II

2011-11-04T23:50:00.005+01:00

Olio e Acrilico su Carta applicata su Legno - Oil and Acrilic on Paper mounted on Wood

70 x 50 cm

2011

Alteration - Alterazione

2011-10-22T21:37:00.003+02:00

Olio e Acrilico su Carta applicata su Legno - Oil and Acrilic on Paper mounted on Wood

80 x 80 cm

2011

Refuge - Rifugio

2011-05-15T04:29:00.002+02:00

Olio e Acrilico su Tela - Oil and Acrilic on Canvas

80 x 60 cm

2011

Temporary Places : Phase I

2011-05-13T21:59:00.002+02:00

Olio e Acrilico su Tela - Oil and Acrilic on Canvas

60 x 50 cm

2011

Suppression

2011-04-26T22:08:00.001+02:00

Olio e Grafite su Tela - Oil and Graphite on Canvas

70 x 60 cm

2011

Escalation

2011-04-12T14:23:00.001+02:00

Olio e Acrilico su Tela - Oil and Acrilic on Canvas

60 x 50 cm

2011

Prelude - Preludio

2011-04-01T06:18:00.002+02:00

Olio e Acrilico su Tela - Oil and Acrilic on Canvas

80 x 60 cm

2011

Interdiction - Interdizione

2011-03-15T19:21:00.002+01:00

Olio su Tavola - Oil on Board

100 x 70 cm

2011

Perfect Formula

2011-03-15T19:18:00.005+01:00

Olio su Tavola - Oil on Board

70 x 50 cm

2011

Trasmigrazione - Transmigration

2011-02-27T19:15:00.002+01:00

Olio e Acrilico su Tela - Oil and Acrilic on Canvas

100 x 80 cm

2011

Riscatto Acquisito - Acquired Redemption

2011-02-21T15:55:00.004+01:00

Olio e Acrilico su Tela - Oil and Acrilic on Canvas

100 x 70 cm

2011

La conoscenza delle regole, è fondamentale in ogni circostanza, una volta acquisite le competenze si può dar luogo ad uno status di implacabilità e possibilità di trovarsi sempre in una posizione vantaggiosa.

Essenza Liberata - Freed Essence

2011-02-10T14:49:00.007+01:00

Olio e Acrilico su Tela - Oil and Acrilic on Canvas

150 x 100 cm

2011

Le molteplici cause che rendono l'uomo prigioniero della sua stessa vita, si risolvono nel preciso istante che la sua essenza svanisce e prende una nuova forma custodita da una nuova consapevolezza.

Istante - Moment

2011-02-02T22:01:00.003+01:00

Acrilici e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

60 x 50 cm

2011

L'attimo, il silenzio di un momento, l'idea che sfiora il complesso mondo interiore di un uomo, che con una volontà testarda, vuole ottenere la libertà.

Pietro Marconi

Gioco dell'Essere - Game of Existence

2011-02-02T21:51:00.005+01:00

Olio e Acrilico su Tela - Oil and Acrilic on Canvas

60 x 60 cm

2011

Mettere in gioco se stessi e confrontarsi con qualcosa che per circostanze non ha nulla da perderere, è talvolta l'unica strada per conseguire il proprio obiettivo.

Blocco Mentale - Mental Block

2011-01-16T19:31:00.003+01:00

Acrilici e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

50 x 50 cm

2011

Un animo immerso in un luogo senza logica e traboccante di costrizioni, fa nascere sul viso di un uomo un'espressione turbata.
Le catene, chiaro segnale di repressione, si erigono di fronte al suo viso, quasi a volerne dimostrare il blocco che ormai è divenuto mentale.

Dominio - Dominion

2011-01-09T17:51:00.002+01:00

Acrilici e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

100 x 80 cm

2010

Desiderio - Desire

2010-12-20T12:17:00.011+01:00

Acrilici e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

100 x 80 cm

2010

Il desiderio umano di ottenere la libertà, emozione necessaria per l'uomo, in quanto capace di renderlo appagato e sgombro da ogni frustrazione. La figura di "Desire" è l'attestazione di quanto sia irrinunciabile questa condizione sociale. La posizione del corpo, l'espressione del volto, sono elementi che dimostrano quanto sia angosciante l'esistenza priva di questa componente.

In “Desire”, Giallombardo rappresenta un inarrestabile e testardo desiderio di libertà, condizione assolutamente necessaria, nonché presupposto primario ed indiscutibile, che ci garantisce la possibilità di vivere, degnamente e con pienezza, una vita meritevole di essere definita tale.
Un uomo, dal corpo nudo, privo di difese ed arrendevolmente stanco, poggia le mani sulla gelida parete, rappresentante le spietate ed invalicabili mura della sua prigione.
Rabbioso, ma ormai finitamente impotente e drammaticamente avvilito, guarda alla sua sinistra, verso l’abbagliante fascio di luce, che mette in risalto la lacerante sofferenza che lo tormenta, per la mancata e tanto agognata libertà, che non riesce a raggiungere, conquistare, vivere.
Nella lettura del seguente dipinto, riusciamo a reperire due elementi chiave, costituenti degli esplicativi coadiuvanti interpretativi.
Il primo è l’occhio del protagonista, che ci appare semichiuso, ancor meglio "strizzato", ridotto ad una sottile fessura, accecato dalla forte luce ed, ormai, agonizzante, come a voler sottolineare l'insostenibile stanchezza che affligge l'uomo.
Il secondo elemento, invece, lo rileviamo nella posizione del corpo e nella relativa contrazione dei muscoli, che denotano un notevole sforzo fisico, causato da questa spossante e snervante lotta, che l’uomo ha sostenuto, seppur invano, prima contro sé stesso e poi contro il mondo, per riuscire ad ottenere la sua amata libertà.
Decisamente ambigue e surreali, inoltre, sono le ombre che l’artista toscano riporta sul muro.
Una, in particolar modo, attira maggiormente la nostra attenzione, ed è quella posizionata obliquamente, nella parte superiore del quadro.
Sembrerebbe una sorta di imperfetto ed arcano rettangolo, che, quasi a mo' di calamita, attira l'uomo alla parete della sua prigione.
La saggia ed arguta scelta dell’usufruire del binomio cromatico del bianco e nero, per quanto concerne la colorazione del dipinto, non fa altro che assicurare ulteriore pathos all’opera, andando così ad enfatizzare, con coinvolgente intensità, il fortissimo bisogno di libertà, che travolge il protagonista dell’opera.

Prof.ssa Manuela Torre

Riproduzione di "Amore e Psiche"

2010-12-18T01:15:00.003+01:00

Acrilici e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

50 x 50 cm

2010

Percezioni Atto VII - Perceptions Act VII

2010-10-20T14:21:00.016+02:00

Acrilici e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

100 x 80 cm

2010

“Ieri ho sofferto il dolore.
Non sapevo che avesse una faccia sanguigna,
le labbra di metallo dure ed una mancanza netta d'orizzonti.”

(versi tratti da "Ieri ho sofferto il dolore”, poesia di Alda Merini)

Il male di vivere, il lacerante dolore di un’anima, che, a piedi nudi, cammina su aghi di solitudine.
La drammatica rassegnazione di chi, impotente, assiste alla morte della propria vita.
L’atroce sensazione di smettere di esistere, nonostante un cuore testardo continui a scandire nuovi battiti di speranza.
Giungere al totale annullamento di sé e della realtà che ci circonda, perdendo ogni percezione del tempo e dello spazio.
In un angolo di dolore, c’è un uomo, o meglio quel che resta di un uomo, ormai annientato e deformato dalla logorante sofferenza.
Abbandonato a sé stesso, in questo straziante perpetuare di angoscia, stringe le ginocchia fra le braccia, ingoiando silenzi e disperazione.
Sul muro, si proietta un’ombra, di certo non appartenente all’uomo seduto per terra.
Quella stessa ombra diviene un essere a sé, perfettamente consapevole della sua esistenza.
Ad osservarla attentamente, sembrerebbe una sorta di monaco, inginocchiato presso l’altare di un Dio che ha smesso di fare miracoli.
Indossa una tonaca convertita al bigottismo, uno sguardo poco affidabile ed un sorriso che pare quasi un ghigno, bieche caratteristiche che ben si addicono al profilo della nostra stessa società.
L’ambiente, tutto intorno, risulta essere ingrigito e disciolto dalla sofferenza.
Il pavimento sembra sia stato supporto di una complessa partita a scacchi, che ha visto quell’omino sfidare il suo stesso dolore, un dolore talmente forte che pare sia stato in grado di dare scacco matto alla sua vita.

Prof.ssa Manuela Torre

Percezioni Atto VI - Perceptions Act VI

2010-10-06T21:09:00.007+02:00

Tecnica Mista su Tela - Mixed Technique on Canvas

120 x 100 cm

2010

Imponenti ed implacabili manichini, come giustizieri senza pietà e senza perdono, circondano la coscienza di un uomo, al quale non sarà più concessa una via di scampo, un vile alibi, per evitare di fare i conti con sé stesso. E’un vero e proprio giudizio universale, che lo costringerà a guardare negli occhi tutti i suoi errori, le rimosse colpe del passato, e le miserevoli azioni commesse, sepolte nel buio dell’egoismo.

Prof.ssa Manuela Torre

Percezioni Atto V - Perceptions Act V

2010-09-11T00:39:00.016+02:00

Acrilici e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

50 x 60 cm

2010

“C’era una volta... – Un re! – diranno subito i miei lettori.
No, ragazzi, avete sbagliato. C’era una volta un pezzo di legno. Non era un legno di lusso, ma un semplice pezzo da catasta, di quelli che d’inverno si mettono nelle stufe e nei caminetti per accendere il fuoco e per riscaldare le stanze. [...]”

Carlo Collodi

Pinocchio, discolo burattino umanizzato, particolarmente dedito a monellerie e comode fandonie, diviene protagonista di un evento eccezionale, che potremmo definire una vera e propria metamorfosi di vita, scandita da una rinascita cosmica e sublimata in una lirica epifania d’Infinito.
Un burattino, un comune e banale tocco di legno, un semplice pezzo da catasta, come scriveva Collodi, ci condurrà verso una realtà superiore, un universo rinnovato, nel quale riusciremo a conoscere la nostra vera identità, l’intima essenza della nostra stessa anima.
Sarà una divina ascensione ad una somma dimensione, situata al di là del cielo e rischiarata da nuova Luce, se non un ritorno ad uno spazio primordiale, dal quale siamo stati in origine allontanati, come un ignaro ed inerme neonato, che, al momento della nascita, subisce il distacco dall’affidabile e protettivo grembo materno.
Pinocchio viene collocato in una vecchia camera abbandonata, che parrebbe essere il suo rifugio segreto, se non, addirittura, un luogo di studio, che custodisce scrupolosamente le riflessioni del burattino.
Dell’anonima stanza, notiamo la particolare pavimentazione, caratterizzata da questi mattoni irregolari, ulteriormente deformati dal tempo trascorso, nonché il longevo muro, che riporta l’anomala ombra di Pinocchio ed alcuni enigmatici simboli, impazienti di essere decifrati.
Nella stessa camera, vi è un camino, attraverso il quale si presume sia giunto il burattino ed è alquanto paradossale anche il semplice immaginare che un pezzo di legno possa venire fuori da un camino, seppure quest’ultimo risulti spento.
Sul lato destro del dipinto, primeggia un’imponente scala, che potrebbe servire a Pinocchio per uscire dalla camera.
Di estrema importanza è, soprattutto, la seconda accennata stanza, che Giallombardo ha reso accessibile, lasciando la porta aperta, e permettendoci così di intravedere, anche se parzialmente, la celestiale luce, rivelatrice del divino evento che sta per compiersi, proprio mentre siamo qui a colloquiare.
I misteriosi segni riportati sul muro, quasi fosse una sorta di taccuino, sul quale annotare indicative coordinate da tenere a mente, ci garantiscono una spiegazione chiara e precisa di questo importante avvenimento.
Non sappiamo se a delineare quei segni sia stato lo stesso Pinocchio oppure qualcuno che, in precedenza, è giunto nella medesima stanza, rendendosi messaggero delle importanti rivelazioni, e tracciando così gli indicativi simboli.
Tuttavia, tra i vari segni rappresentati, quello più importante, dato che racchiude il significato dell’intero dipinto, è stato posizionato sulla destra, accanto alla porta.
A vederlo, parrebbe un semplice rombo, avente due lati erroneamente prolungati, eppure quello è un simbolo ben preciso, appartenente al magico mondo delle rune.
La parola “runa” significa “segreto”, e, non a caso, le rune rappresentano proprio il linguaggio segreto del mondo. Riusciamo a reperire la loro origine nella tradizione germanico – vichinga, ma sappiamo che le rune furono adottate anche dal misterioso popolo celtico, che le adoperava come strumento divinatorio.
L’alfabeto runico contava 24 lettere ed ognuna aveva il suo nome, con il corrispettivo significato.
Quella rappresentata nel dipinto è la numero 23, OPILAZ: “ultimo guardiano della soglia. E' la fine del viaggio e l'ingresso nel regno degli dei, un nuovo sentiero di vita spirituale in arrivo, una illuminazione.”
E’ incredibile constatare come queste parole preannuncino, alla perfezione, lo straordinario evento che sta per coinvolgere il nostro stesso Pinocchio.
A questo punto, è doveroso prestare maggiore attenzione al dipinto, per notare che, sotto il profilo tridimensionale, Pinocchio sembra indicare la scala, ma, a livello bidimensionale, il burattino sta indicando proprio la runa, con questa luce provvidenziale che ne illumina la mano, quasi a volere enfatizzare l’aspetto mistico del momento.
Antecedente alla runa, vi è un numero, precisamente il 72, lo stesso numero delle interminabili ere trascorse, prima di giungere all’importante avvenimento. Il 72 viene preceduto da una singolare freccia, prontamente direzionata verso la runa, ma quasi ostacolata dal numero stesso.
Infine, poco più in alto della freccia, compare un ultimo simbolo, non ben delineato e piuttosto sbiadito. Sembrerebbe l’abbozzo di un pensiero mal riuscito, un errore di logica, tralasciato ed abbondato al suo non senso.
Non può lasciarci indifferenti la minuziosa e scrupolosa attenzione che l’artista ha prestato ad ogni minimo dettaglio del quadro, egregiamente studiato ed analizzato, alla luce di una superlativa raffinatezza intellettuale, arricchita da tocchi di mirabile creatività, e fedelmente accompagnata da questa importante abilità tecnica che, ormai, contraddistingue l’intera scrittura pittorica dell’artista toscano.
Con Percezioni V, capolavoro di una genialità fuori dal comune, Davide Giallombardo si è reso instancabile ricercatore e sapiente inventore, fiero e preparato, di una eccezionale creazione artistica, riuscendo, in tal modo, a regalare un assaggio di futuro alla nostra amata Arte.

Prof.ssa Manuela Torre

"Giallombardo ciò che pensa lo dice attraverso le sue opere. Quì notiamo un ambiente misterioso come i suoi pensieri dove un personaggio indefinito indica una soffitta e alle sue spalle ci sono dei geroglifici tracciati sul muro, i misteri che si celano nella soffitta sono descritti dai geroglifici stessi e sono i misteri che Giallombardo cela nella sua mente................."

Sociologo dell'Arte Dott. Ermenegildo Bianco

Percezioni Atto IV - Perceptions Act IV

2010-07-28T22:44:00.009+02:00

Acrilici e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

100 x 80 cm

2010

La scena è ambientata in una strada alquanto buia e desolata, pressoché sinistra, lugubre, intrisa di umidità ed inquietudine, contraddistinta da un’atmosfera quasi noir.
Il protagonista del dipinto è un uomo, che, agli occhi dello spettatore, appare schivo, riservato, ombroso, ostile nel palesarsi. Non a caso, ha il volto celato, nettamente coperto dal cappello che indossa.
Fuma una malinconica e consolatoria sigaretta, che dà l’impressione di riscaldare ogni fibra del suo essere, fornendogli un irrisorio tepore, intento a proteggerlo, per quanto possibile, dal freddo pungente.
Poggia il mento sull’impermeabile e, pian piano, inizia a vagare con la mente, inseguendo pensieri errabondi, dimenticati nei meandri della vita e del tempo.
La sua figura attira particolarmente lo spettatore, sia perché, sotto il profilo tecnico, è stata resa in maniera estremamente valida e, per questo motivo, bella da guardare, sia perché, nell’osservare quell’uomo, nasce il morboso desiderio di volerne catturare un pensiero bisbigliato, provando così a carpire la sua sfuggente anima e a svelare finalmente il suo volto.
Alle spalle del protagonista, c’è una sorta di fantasma, che, dal suolo, prende la sua orripilante forma, sollevandosi in un crescendo di tormentato e straziante dolore.
Il suo urlo è lancinante, tremendamente violento, intollerabilmente penetrante, capace di creare veri e propri vuoti d’anima.
Capire chi sia quello spettro non è cosa semplice, in quanto ogni interpretazione risulta essere estremamente soggettiva e, per questo motivo, incredibilmente eterogenea.
Potrebbe rappresentare un passato invadente, che, lasciato morire in un reticente oblio, giura vendetta, gridando con tutto il fiato che ha in gola, oppure potrebbe trattarsi del lacerante ed ossessivo tormento di una colpa, se non lo spettro di una recondita e celata paura, che, inesorabile, cresce dentro di noi.
Una cosa è certa, al di là delle nostre congetture interpretative, inerenti all’identità dello spettro, è palese come il protagonista del dipinto non sembri percepire minimamente la presenza del fantasma. E’ come se, tra lui e lo spettro, vi fosse una sorta di muro, fatto di un silenzio inviolabile, indistruttibile.
Quel grido, all’udito del protagonista, diviene muto, quasi annientato, sopraffatto e vinto dallo stesso respiro dell’uomo, nonché dall’eco dei suoi pensieri sussurrati.
Percezioni IV è, senza dubbio, un’opera caratterizzata da una fortissima carica comunicativa.
Nell’osservare questo dipinto, lo spettatore si fa preda di una sottile ed inquietante angoscia, che, come spiegherebbe Søren Kierkegaard, filosofo e scrittore danese, è un sentimento molto più profondo ed intenso rispetto a quello della semplice paura, provocata da un qualcosa di ben determinato, più specifico.
Al contrario, l’angoscia appare contraddistinta da un taglio più esistenziale, trattandosi, piuttosto, del timore del nulla, del vuoto, lo stesso senso di vuoto che proviamo ogniqualvolta andiamo a guardare nel profondo di noi stessi, nell’abisso della nostra anima.
Tuttavia, Percezioni IV è un dipinto importante non solo per quello che concerne l’aspetto comunicativo, ma anche per l’apprezzabile tecnica adoperata, una tecnica molto ben curata, meditata, arguta, soprattutto, nell’andare a cibare, più che generosamente, l’avida ed insaziabile fantasia dello spettatore.
Nei giochi di luce ed ombra, così come in alcune misteriose e particolari pennellate, è possibile individuare situazioni o personaggi, che nascono solo nell’immaginario di chi li osserva.
Ad esempio, personalmente, nelle lunghe pennellate, in alto a sinistra, riesco a decifrare una sorta di castello abbandonato o, perché no, una cattedrale dimenticata da Dio, così come, sempre sullo sfondo, in quelle intermittenze di luce ed ombra, giungo a scorgere sentieri alberati, case illuminate o, addirittura, eventuali persone.
A tal proposito, mi viene in mente un pensiero di Karl Kraus, autore satirico, saggista, poeta, drammaturgo e critico letterario austriaco, che affermava:”la fantasia non fa castelli in aria, ma trasforma le baracche in castelli in aria!”

Prof.ssa Manuela Torre

"Giallombardo crea i suoi personaggi "misteriosi" non da un preciso e scontato modello ma escono dal nulla e svaniscono nel nulla proprio come il fumo che crea forme anche significative senza consistenza ma quando questo fumo svanisce tutto quanto appare scuro, è il fumo che alimenta delle visioni in contrasto con il buio eterno, surreale e orrendo....."

Sociologo dell'Arte Dott. Ermenegildo Bianco

Percezioni Atto III - Perceptions Act III

2010-07-17T13:15:00.008+02:00

Acrilico su Tela - Acrylic on Canvas

100 x 80 cm

2010

In primo piano, vediamo una donna, il cui corpo, nudo ed arrendevole, viene illuminato da una luce divina, quasi miracolosa, che la veste di un amore infinito, puro, assoluto.
Ella si abbandona al confortante e protettivo abbraccio, capace di renderla impermeabile al dolore di un mondo, troppo spesso, fecondo di infimi mali.
Misteriosa è la figura dell’autore di tale abbraccio. Probabilmente, si tratta di una sorta di spirito benevolo, avente il preciso compito di risollevare la donna dalla miserevole miopia morale terrena, ma non è da escludere che quella medesima figura non sia che l’ombra dell’Amore stesso o, ancor più semplicemente, un sogno agognato se non un indimenticato ricordo della fanciulla.
Il suo aspetto ci appare decisamente imponente, ma unicamente affidabile.
Stringe la donna con un amore incondizionato, tanto che sembra finisca per risucchiarla, interiorizzarla, per poi farla idillicamente rinascere dentro di sé.
Nell’osservare il dipinto, notiamo la mano in tensione della giovane, chiarissimo segno del fortissimo rapimento emotivo che la travolge.
Potremmo affermare che Percezioni III rappresenti un vero e proprio inno all'Amore.
Quella realizzata da Davide Giallombardo è un'opera a dir poco sublime, decisamente soave, che appare detentrice di intense emozioni, nonché garante di squarci di vera poesia pittorica.

Prof.ssa Manuela Torre

"Mi piace, c'è qualcosa di misterioso, la donna aspetta qualcuno o qualcosa ma sono solo sogni ed è delusa dal risveglio della realtà, preferisce una realtà surreale dove il bianco e nero ben si coniugano, i sogni non sono mai a colori e svaniscono con la luce della realtà ma quì vedo anche una realtà virtuale, cioè il sogno di tutte le donne........."

Sociologo dell'Arte
Dott. Ermenegildo Bianco

Linea di Confine - Border Line

2010-07-16T22:14:00.006+02:00

Tecnica Mista su tela

60 x 80 cm

2010

Un serioso manichino, un po’ perplesso ed impacchettato in una monotona razionalità, scruta il bizzarro personaggio disneyano. Il binomio risulta essere incredibilmente originale, estraneo ad ogni banale logica, curiosamente surreale.
Dinanzi a quest’opera, lo spettatore appare vinto dall’irrefrenabile tentazione di “accedere” al dipinto, attraverso una sorta di porta ideale, lasciata aperta apposta per la sua curiosità, così da poter guardare i due protagonisti ad un palmo dal naso ed ascoltarne gli stravaganti ed irreali dialoghi.
Borderline è un’opera estremamente divertente, deliziosamente intrigante e, ad osservarla, sembra quasi di tornare ad essere bambini, solleticati da una genuina e spontanea fantasia.

Prof.ssa Manuela Torre

Ritratto - Portrait

2010-07-10T14:09:00.009+02:00

Penna a sfera e Acrilico su Carta - Black Pen and Acrylic on Paper

20 x 30 cm

2010

Giallombardo realizza questo ritratto per un suo caro amico.
Tale opera, oltre ad essere un affettuoso dono, è anche l’ennesima dimostrazione dell’abilità tecnica dell’artista.
Gli occhi del protagonista catturano la mia attenzione, più di ogni altro elemento o dettaglio dell’opera. Sono occhi vivacemente luminosi, vispi, quasi irriverenti, che vanno a garantire uno sguardo accattivante, capace di conquistare lo spettatore.

Prof.ssa Manuela Torre

Dimensione Soggettiva - Subjective Dimension

2010-07-10T14:00:00.007+02:00

Acrilico su Carta cotone - Acrylic on cotton paper

35 x 50 cm

2008

Un uomo, perso nei suoi pensieri e nella sua solitudine, si chiude in sé stesso, come adagiato nel vuoto di un dolore. E’ stanco e lo dimostrano gli occhi bassi, offesi da una vita infedele e menzognera, nella quale si rifiuta di riconoscersi.
Dalla porta semiaperta, entra, in punta di piedi, un soffio di luce, che va ad illuminare il buio della sua anima.
Appoggiata ai vetri della finestra, vi è un’ombra, colorata dal solo azzurro del maglione, un azzurro che ben si contrappone al rosso acceso di quello che veste l’uomo seduto per terra.
Nell’ambigua figura, potremmo riconoscere un passante invadente, che osserva l’uomo, come a volerlo spiare, per catturarne il suono di un pensiero, così come potremmo leggervi una sorta di metaforico richiamo alla vita, che miri a spronare l’uomo seduto per terra, quasi a volerlo risollevare dal dolore che lo assilla.

Prof.ssa Manuela Torre

"I quadri di Giallombardo creano un vuoto, incolmabile, un vuoto che annulla la realtà e riduce il tutto al chiaro scuro dove nel chiaro si intravede una speranza che svanisce nel baratro dello scuro, gli ambienti sono spogli ma creano una sensazione di calma apparente...."

Sociologo dell'Arte
Dott. Ermenegildo Bianco

Percezioni Atto II - Perceptions Act II

2010-06-22T23:50:00.011+02:00

Acrilico su Tela - Acrylic on canvas

60 x 80 cm

2010

Nel suo celebre ed illustre capolavoro, l’Interpretazione dei sogni, Sigmund Freud rivolge una particolare attenzione a quello che sosteniamo essere un incubo, descrivendolo come una razionalizzazione dell’ignoto e dell’indomabile in genere.
Per definizione, un incubo altro non è che un sogno spaventosamente disturbato, che si fa portavoce dei nostri sé rinnegati, divenendo, in tal modo, un inquietante “fantasma notturno”, espressione, quest’ultima, che ben si adatta al protagonista di Percezioni Atto II.
Nel dipinto, infatti, è possibile scorgere questa sorta di umanoide, con fattezze decisamente innaturali, che rappresenta, in toto, l’oggetto di un’angosciosa visione onirica.
Si tratta di una figura demoniaca, maligna, spietata, parrebbe un robot programmato dal Male. Ha un volto che definirei di porcellana e le braccia, così come le mani e le gambe, sembrano generarsi in quello stesso istante, quasi fosse l’aria a modellarne le forme. Il sembiante umano si accinge ad entrare in una stanza, della quale abbiamo una visuale estremamente limitata, eppure riusciamo a percepirne il totale e deprimente senso di vuoto.
L’ambientazione potrebbe essere ricondotta ad un vecchio scantinato, dove sono stati accantonati polverosi scatoloni, pieni di cocci di vita.
L’umanoide guarda alla sua sinistra, con fare decisamente inquietante. Pare che stia cercando qualcosa, o meglio qualcuno, probabilmente la sua vittima di dolore, una preda che non si stancherà mai di tormentare, affliggere, perseguitare.
Come in una sorta di corsa disperata, senza fiato e senza speranza di salvezza, quella stessa vittima prova a sfuggire alla perfida entità, ma è tutto inutile, visto che il malvagio essere, imperterrito ed instancabile, continua ad inseguirla e sembra che niente e nessuno sia in grado di fermarlo o placarlo.
Naturalmente, la vittima, alla quale accenniamo, non è che lo stesso autore dell’incubo, un incubo che ognuno di noi potrebbe vivere, rendendoci drammaticamente consapevoli che da quell’atroce presenza, rappresentante forse un nostro super-ego punitivo o la personificazione di una paura che muove dall’esterno, non riusciremo facilmente a scappare.
La lodevole realizzazione tecnica, caratterizzata da questa potente luce, che illumina la scena in maniera quasi teatrale, viene supportata dall’intenso ed audace chiaroscuro, che punta ad enfatizzare la profonda tensione, racchiusa nel dipinto.

Prof.ssa Manuela Torre

Percezioni Atto I - Perceptions Act I

2010-06-05T00:16:00.010+02:00

Tecnica mista su tela/canvas

50 x 60 cm

2010

La scarna e grigia ambientazione mette in risalto l’incorporea e surreale figura, vestita di tutto punto, con abiti piuttosto eleganti e raffinati, che la rendono consapevole e fiera del suo essere.
Il fantomatico individuo potrebbe rappresentare la vacuità dell’esistenza e la superficialità del genere umano.
Non molto distante da lui, vi è un’oscura porta, della quale è custode un’inquietante ombra, posizionata a testa in giù ed avente il preciso compito di ricordare all’uomo invisibile le nefandezze dell’umanità.

Prof.ssa Manuela Torre

Due figure curiosamente disposte, frutto della realtà alterata e distorta che l'artista ci illustra.. Un muro che potrebbe essere ghiaccio sporco suggerito dalla sovrapposizione disomogenea dei suoi colori fa da sfondo ad una figura eterea ben vestita, che ritengo per convenzione essere affermata nel suo contesto, e ancora ad un altra che capovolta si staglia alle sue spalle su una parete arretrata. Questa seconda figura perde qualsiasi legge che potrebbe volerla logicamente posizionata dov'è, laddove le sue dimensioni e i suoi colori ci suggeriscono essa non sia un'ombra.
A queste commistioni anche quelle poche evidenze che la scena restituisce potrebbero essere scoinvolte nel pensiero dell'artista. Quello che a me viene da pensare e che in tale stato la rispettività delle due figure non sia poi tanto diversa, da quanto è scomposto il luogo anzi i due muri potrebbero benissimo essere la facciata interna ed esterna di uno stesso come uno "schermo diviso" dei film, a trascendere l'anima bidimensionale di un disegno e a comunicare l'unione della duplice essenza di un essere ambiguo.

Flavio Ziami

Memorie della Fortezza - Memories of the Fortress

2010-02-09T06:08:00.009+01:00

Grafite e Acrilico su Tela - Graphite and Acrylic on Canvas

50 x 70 cm

2010

" Giallombardo dipinge ambienti che esistono solo nei sogni, sono ambienti misteriosi, apparentemente tranquilli, che creano angoscia. Da un momento all'altro sembra che debba accadere qualche cosa, e qualche cosa accade, il risveglio da un'incubo che ti riporta nell'incubo stesso non più nel sogno ma nella vita reale generando così una realtà virtuale....."

Sociologo dell'Arte
Dott. Ermenegildo Bianco

Convergenze - Convergences

2009-12-17T10:51:00.015+01:00

Olio e Matite Acquarellabili su Carta Cotone
Oil and Watercolor Pencils on Cotton Paper

60 x 80 cm

2009

In una dimensione totalmente irreale, si erge questa stravagante ed imponente struttura, che diviene un complesso campo di prova per il fantomatico omino, intento ad affrontare una delicata ed importante missione.

Prof.ssa Manuela Torre

"Come alcuni altri dei quadri di Giallombardo, anche questo ha una tendenza al minimalismo.Nell'esposizione della vastità, sia al rispetto dell'osservatore che a quello del figurante (per quanto questi sembri piazzato li anche per indurre immedesimazione), si ha l'impressione che il pittore abbia comunque voluto dare un aria leggera al disegno, quasi lieta.
Questa sensazione ci raggiunge per via della luce diffusa, dei colori terra cotta usati e dalle forme che si suggeriscono da sole.
La dimensione particolarmente allungata della torre richiama come la sensazione di avere un angolo visivo maggiore, ma questa rimane solo una sensazione.
L'osservazione dell'andamento del quadro non suscita emozioni contrastanti, le cose vanno proprio come (e dove) dovrebbero andare."

Flavio Ziami

Richiamo Ancestrale - Ancestral Recall

2009-11-13T20:32:00.011+01:00

Acrilico, Olio e Matite Acquarellabili
Acrylic, oil and watercolor pencils on canvas

60 x 80 cm

2009

"L'impressione che gli elementi sulla scena offrono è di un apparente ordine nel caos.
I solidi sono posizionati credibilmente nella dimensione eppure la scena racconta una situazione irrealistica.
La luce che si rifrange sopra di loro è essa stessa credibile ma improponibile; il punto luce si percepisce come molto lontano dalla scena eppure si proietta stagliatamente sul pavimento ed i suoi raggi sono definiti e fisicamente irregolari, distorti.
Anche i colori sono in contraddizione, i forti e decisi contrasti restituiscono comunque una sensazione morbida e soffusa.
Tutte queste forme sembrano condividere un moto e ancora una volta i solidi a terra sono pronti a contrariare questo sentore.
Ed al di là di tutto la figura di un uomo si staglia imperturbata da una qualsiasi di queste intenzioni, oltre il caos e l'ordine, attratta da qualcosa che non è possibile intuire."

Flavio Ziami

"Excellent composition, I love your use of lighting. by keeping it black and white it gives you more opportunity to create a more dynamic environment, good job!!"

Nathan B. Dubry

696

2009-11-02T20:30:00.009+01:00

Acrilico su Carta - Acrylic on Paper

35 x 50 cm

2009

Si dice che, nell’interpretare un’opera d’arte, lo spettatore abbia molta più fantasia di quella che ha avuto lo stesso artista nel realizzarla.
E’ questo il caso di “696”, oscuro ed arcano dipinto, che appare detentore di un custodito e criptico enigma da decifrare.
Nel rapportarci all’opera, con l’unico desiderio di catturarne l’anima, usufruiamo della più sfrenata creatività, per riuscire a dare una forma, un profilo, un senso, più o meno logico, ad un’immagine che ci appare piuttosto confusa, poco chiara e sicuramente complessa da definire a primo impatto.
Molteplici ed inebriate da una sorprendente capacità immaginativa, sono state le interpretazioni di chi ha osservato e tentato di leggere l’opera.
In quelle accennate pennellate, c’è chi è riuscito ad intravedere un lugubre teschio e chi ha riconosciuto il volto di un uomo agonizzante, quasi una sorta di anima dannata, pronta ad esalare l’ultimo respiro.
Non meno originali sono stati i commenti di coloro che hanno individuato, in quegli stessi tratti, un alieno seduto dinanzi al fuoco, un’isola accarezzata dal mare, un rugoso tronco d’albero, un’altezzosa ed aristocratica carrozza, piuttosto che una funivia, o una mostruosa creatura che si tuffa nel mare, lasciando tutt’intorno della schiuma, come unica traccia di sé, e c’è, perfino, chi sarebbe pronto a giurare che, in quel dipinto, non vi è che un solitario ponte, circondato da neve e giacente su di una volubile superficie lunare.
Carlo Giulio Argan, a questo punto, avrebbe detto: “senza immaginazione non c'è salvezza!”
Sagge parole le sue, ma vi sorprenderanno, ancor di più, le mie di parole, non appena vi svelerò il segreto di questo dipinto.
In realtà, Giallombardo non ha fatto altro che riportare su tela i numeri menzionati nel medesimo titolo dell’opera: 6-9-6, una sequenza numerica suggerita dalla pura casualità di un sogno fatto dalla stessa persona che gli ha commissionato il dipinto.
Era desiderio di quell’uomo il tradurre in un’opera d’arte la sua singolare visione onirica.
Ecco che, su di un grinzoso fondo nero, attraverso bianche pennellate, alquanto rapide, irregolari e volontariamente incomplete, l’artista riporta i tre numeri, che, unendosi tra di loro, divengono l’uno l’origine dell’altro.
Proprio tale fusione ha generato quell’immagine ambigua, sfuggente ed astrusa, che ha tanto ispirato la stravagante fantasia dello spettatore.

Prof.ssa Manuela Torre

Bad Girl

2009-11-02T16:44:00.006+01:00

Grafite su Carta - Graphite on Paper

25 x 35 cm

2009

Biografia - Biography

2009-10-03T14:01:00.000+02:00

Davide Giallombardo nasce a Massa Carrara il 14 Agosto del 1984.
Fin da piccolo, si nota la sua particolare predisposizione al disegno. Non appartiene a tutti i bambini l’eccellente capacità di riprodurre oggetti o vignette, in maniera incredibilmente realistica.
Eppure, nonostante tale attitudine, Giallombardo frequenta l’Istituto Tecnico per Geometri.
Ben presto, l’artista toscano capisce che non é quella la strada che intende percorrere. Infatti, dopo una breve esperienza come tirocinante geometra, decide di abbandonare completamente quel tipo di mondo lavorativo.
E' in questa fase della sua vita che inizia a cimentarsi nei settori più disparati, partendo da quello del semplice operaio metalmeccanico fino ad arrivare al venditore di elettrodomestici.
Due anni fa, ecco finalmente l’importante decisione: Davide Giallombardo vuole dedicarsi all’arte, senza riserve e senza indugi, apprezzandola in ogni sua forma.
Nel suo curriculum, possiamo leggere di corsi che vanno dalla pittura all’anatomia, fino ad arrivare alla grafica e al fumetto. Proprio per quello che riguarda la fumettistica, sarà significativo, in alcune sue opere, il richiamo a Corrado Roi, uno dei più grandi fumettisti italiani.
E’ dunque palese il vivido interesse di Giallombardo per tutto ciò che concerne il mondo delle arti visive, e tale bagaglio artistico non ha fatto altro che valorizzare ed arricchire ulteriormente la sua pregevole arte.

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Davide Giallombardo was born in Massa Carrara on August 14, 1984.
From an early age, his particular susceptibility to drawing was clear.
The excellent ability to reproduce articles or cartoons, in an incredibly realistic way, doesn't belong to all children.
Yet, despite his artistic aptitude, Giallombardo attended the Technical Institute for Surveyors.
Soon, the Tuscan artist understood that the road he had taken wasn't the right one. In fact he decided to completely abandon his career in order to devote himself to art, unconditionally and without further delay, appreciating it in all its forms.
The interest of Giallombardo for everything that concerns the world of visual arts is so clear and vivid and his artistic baggage has done nothing but enhance and enrich his valuable art.

Silence

2009-09-23T16:33:00.013+02:00

Acrilico e Grafite su Tela - Acrylic and Graphite on Canvas

50 x 70 cm

2009

Titubanti ed un po’ intimoriti, poggiamo la mano sulla fredda ringhiera, unico sostegno dei nostri incerti ed impacciati passi, mentre scendiamo le scale.
In quella che potremmo definire l’inutilizzata uscita secondaria di un vecchio palazzo, c’è una sedia vuota ed abbandonata, illuminata da un’energica luce, che, prorompente, colpisce i vetri della porta.
La solitaria seggiola sembra non stia aspettando altro che la nostra coscienza, come a volerci concedere un momento di verità con noi stessi, immersi in una totale solitudine, che velocizza l’affiorare dei più reconditi pensieri, delle nostalgie più inquiete, dei rimpianti più testardi, degli imperdonabili rimorsi, messi a tacere da soffocati silenzi.

Prof.ssa Manuela Torre

Femminilità - Femininity

2009-09-16T04:44:00.005+02:00

Matite Colorate e Grafite su Carta - Color Pencils and Graphite on Paper.

20 x 30 cm

2009

Zan

2009-08-16T19:09:00.000+02:00

Penna a sfera su carta - Black Pen on Paper

20 x 30 cm

2010

Illustrazione di un personaggio fantasy su commissione

Biografia - Biography

2009-07-16T19:14:00.012+02:00

Davide Giallombardo was born in Massa Carrara on August 14, 1984.
From an early age, his particular susceptibility to drawing was clear.
The excellent ability to reproduce articles or cartoons, in an incredibly realistic way, doesn't belong to all children.
Yet, despite his artistic aptitude, Giallombardo attended the Technical Institute for Surveyors.
Soon, the Tuscan artist understood that the road he had taken wasn't the right one. In fact he decided to completely abandon his career in order to devote himself to art, unconditionally and without further delay, appreciating it in all its forms.
The interest of Giallombardo for everything that concerns the world of visual arts is so clear and vivid and his artistic baggage has done nothing but enhance and enrich his valuable art.

La Critica - Profilo dell'Artista

2009-07-16T15:45:00.007+02:00

L’arte di Davide Giallombardo è intensa ed incredibilmente coinvolgente, contraddistinta da una fortissima carica comunicativa.
L’artista toscano, quando dipinge, non è mai banale, mai prevedibile, mai ripetitivo.
La sua scrittura pittorica è caratterizzata da una dinamica concettuale e metodologica estremamente personale, e, per tale motivo, risulta difficile catalogarlo in una specifica corrente artistica.
Si può parlare di uno spunto di stampo metafisico e surrealista, ma è palese come, nei fatti, Giallombardo persegua uno stile proprio, che punti a delineare il profilo di un suo sogno artistico, un sogno coadiuvato da un’importante abilità tecnica, alimentato da una potenza intellettuale artistica ragguardevole ed accarezzato da una sensibilità rara da reperire.
Nei lavori di Giallombardo, esiste uno zelante ed incessante spirito di ricerca, sia in sé stesso che nel mondo che lo circonda.
Egli naviga nell’animo umano, con una minuziosa attenzione per la sfera psicologica ed emozionale dell’uomo.
Talvolta, i suoi quadri divengono una sorta di specchio, nel quale è possibile vedere riflessi i propri pensieri più intimi, ebbri di incubi dimenticati o sogni rievocati.
Alcune sue opere sono dei veri e propri labirinti della mente e dell’anima. Nella sua arte, niente è mai come sembra, e ciò porta lo spettatore a scarnificarne meticolosamente i dipinti, per poter cogliere il loro significato più autentico, attuando, in tal modo, un’analisi di ciò che vede e non una laconica ed approssimativa sintesi dell’opera.
Credo fortemente che Davide Giallombardo abbia tanto da offrire al mondo dell’arte.
Un artista del suo calibro non può che essere destinato a divenire un indiscusso protagonista sul maestoso palcoscenico dell’arte del III millennio.

Prof.ssa Manuela Torre

Attesa - Waiting

2009-06-16T19:18:00.005+02:00

Matite Colorate e Grafite su Carta - Color Pencils and Graphite on Paper

20 x 30 cm

2009

Eterne Apparenze - Eternal Appearances

2009-06-02T19:59:00.018+02:00

Acrilico e Matite Acquarellabili su Carta Cotone
Acrylic and watercolor pencils on cotton paper

50 x 50 cm

2009

Vicino a noi, sulla sinistra, edifici privi di ogni funzionalità, un orologio ingannevole e illogico.
In lontananza, una struttura isolata e, sulla destra, una cavità ambigua.
La sagoma sconosciuta di un'arcana figura che vaga nella dimensione sconfinata di un luogo senza tempo.

“L’ampia e solitaria piazza, contraddistinta da un’anomala e misteriosa cavità, si esprime in edifici incompiuti ed erranti ombre di vita, che camminano, in punta di piedi, nel vuoto del silenzio.
Un ambiguo scenario che mi ricorda il grande Maestro Giorgio De Chirico.”

Prof.ssa Manuela Torre

Fuga dalle Rovine - Escape from the Ruins

2009-05-13T04:44:00.013+02:00

Grafite su Carta - Graphite on Paper

20 x 30 cm

2009

Equilibrium

2009-05-11T05:21:00.010+02:00

Olio su Carta - Oil on paper

35 x 50 cm

2009

In equilibrio tra finito ed infinito, vita e paura, amore e solitudine, tra un’illogica ragione ed una sensata follia.
In bilico tra un immortale passato ed un futuro brulicante di fervidi sogni, assetati di coraggio. Sospesi tra ciò che unicamente siamo e quel che converrebbe vilmente divenire.
A mezz’aria tra l’atroce terrore di cadere ed il sublime desiderio di volare.
Protagonista del dipinto è una giovane donna, intenta a ponderare scrupolosamente ogni minimo passo, in quella che parrebbe la prova più complessa della sua esistenza.
Ha la pelle color della neve, di un bianco quasi cadaverico. E’ come se, all’interno del candido corpo, non vi fosse sangue a scaldarne le carni.
Il volto è per metà coperto dagli scuri capelli, lievemente mossi da una delicata brezza di eternità.
La fanciulla indossa una veste altrettanto bianca, che si confonde con il chiarore della carnagione, tanto che, all’altezza delle spalle, facciamo fatica a determinare dove realmente inizino i contorni dell’abito, visto che parrebbe un continuo della pelle stessa.
Piuttosto che un’esile e traballante corda, la fanciulla si accinge a calcare una stretta ma quantomeno rigida e stabile passerella, messa in risalto da un vigoroso rosso che, nel dipinto, primeggia con particolare irruenza.
In alto, sulla sinistra, risplende una luce abbagliante, avvolgente, quasi paradisiaca. Scalda il cuore, soltanto ad osservarla.
Parrebbe un’alba universale, sconfinata, senza tempo e senza un tramonto, al quale dover sottostare.
L’etereo chiarore illumina la giovane donna, prendendola per mano, come la più amorevole delle madri, al fine di guidarla e sostenerla nell’arduo percorso.
E’una luce provvidenziale e, grazie al suo indispensabile supporto, si direbbe che la fanciulla non possa rischiare di precipitare tra quelle infernali lingue di dolore, che, abiette ed urlanti, si innalzano, attendendo, smaniose ed impazienti, un solo passo falso della donna, così da poterne divorare l’anima.

Prof.ssa Manuela Torre

Liv Tyler

2009-05-11T02:37:00.013+02:00

Grafite su Carta - Graphite on Paper

25 x 35 cm

2008

Grafite e Acrilico su Carta - Graphite and Acrylic on Paper

25 x 35 cm

2008

Grafite su Carta - Graphite on Paper

25 x 35 cm

2008

Follia - Madness

2009-05-11T02:24:00.013+02:00

Penna a Sfera su Carta - Black Pen on Paper

20 x 30 cm

2008

Structure

2009-05-11T01:53:00.006+02:00

Grafite su Carta - Graphite on Paper

20 x 30 cm

2009

Dog

2009-05-11T01:42:00.008+02:00

Grafite su Carta - Graphite on Paper

25 x 35 cm

2009

Marilyn Monroe

2009-05-11T01:40:00.008+02:00

Grafite e Gesso su Carta - Graphite and Gypsum on Paper

35 x 40 cm

2009

Verità Repressa - Repressed Truth

2009-05-09T07:35:00.017+02:00

Acrilico su Carta Cotone - Acrylic on Cotton Paper

50 x 70 cm

2008

L'atmosfera è quieta ma nello tempo pesante.

La sensazione è quella di trovarsi all interno di un rifugio, quasi a volersi distaccare da ciò che ci sta intorno.
All'esterno l'aria che si respira è desolante, e ciò rafforza il desiderio di reprimerci in un buio portatore di apatia.
Una lanterna è l'unico mezzo che mantiene vivo e chiaro l'ordine delle nostre convinzioni..

Davide Giallombardo

Scendere quegli scalini, con lo stesso sdegno e la medesima devastante stanchezza di chi è stato ingiuriato da un mondo che non ha avuto sufficiente umiltà e discreta intelligenza, nel prestare attenzione ai suoi pensieri, alle sue parole, alla sua verità.
Le scale conducono al buio più totale, verso un’oscurità che ha gli stessi sordi vuoti dell’oblio, dove il rancore e la delusione paiono, finalmente, affievolirsi.
Il più fidato dei silenzi diviene un compassionevole e prezioso complice del disperato bisogno di provare, anche solo per un istante, a dimenticare l’insostenibile sofferenza.
Il piccolo faretto sarà l’unico mezzo che abbiamo a disposizione, per far luce sulla verità, quella stessa verità che è stata ingiustamente repressa.

Prof.ssa Manuela Torre

Passato - Past

2009-05-09T07:33:00.021+02:00

Acrilico su Carta Cotone - Acrylic on Cotton Paper

50 x 70 cm

2009

L’angolo di una fantomatica ed incompleta stanza, spoglia e decisamente tetra, accoglie una sedia occupata da un’onnipresente assenza. Sul pavimento, vi è un libro muto, scritto da un vento cieco.
Nella stessa camera, notiamo una finestra che, paradossalmente, riporta un surreale e minaccioso cielo plumbeo, in contrasto con l’azzurro presente fuori da quelle mura, ma fedele alla cupa e fredda stanza, dove diventa facile perdere il senso della realtà, assaliti dal buio più vile, nonostante all’esterno vi sia un incoraggiante sole, messaggero di speranza.
In lontananza, scorgiamo la sagoma di un uomo, che, inseguendo nuovi battiti d’orizzonte, si allontana, dando le spalle ad un passato deludente. Come unico bagaglio, ha un borsello colmo di impazienti attese.
Giallombardo, in “Passato”, dipinge immagini reali, che, a prima vista, non hanno alcun nesso logico tra di loro, collocandole in uno spazio che definirei irreale, primordiale, parrebbe quasi un inesistente deserto che ha sete di vita.
In realtà, questo dipinto non è che un fluire di idee, percezioni, astrazioni, allucinazioni, emozioni, libere da alienanti freni inibitori, figli di una razionalità intransigente.
Proprio come accade nel sogno, questo è un modo per far emergere il nostro inconscio, secondo quello che è il principio dell’automatismo psichico, processo mentale, suggerito dalla psicoanalisi freudiana, che va a definire lo stesso Surrealismo, mediante le parole del poeta e critico francese, André Breton, nel suo Manifesto, datato 1924.
"Surrealismo, automatismo psichico puro, mediante il quale ci si propone di esprimere sia verbalmente, sia per iscritto o in altre maniere, il funzionamento reale del pensiero; è il dettato del pensiero con l'assenza di ogni controllo esercitato dalla ragione, al di là di ogni preoccupazione estetica e morale."
Naturalmente, questo intimo processo introspettivo non coinvolge soltanto l’artista, ma anche lo spettatore, invitato dallo stesso Giallombardo ad abbandonarsi alla propria potenzialità immaginativa e a questa libera associazione di pensieri, immagini, sensazioni, fantasie, divenendo, in tal modo, coautore della creazione artistica.

La libertà dell’immaginazione

“La sola parola di libertà è tutto ciò che ancora mi esalta. Io la credo capace di alimentare all’infinito l’antico fanatismo degli uomini. E’ la mia sola legittima aspirazione. Fra le tante disgrazie di cui siamo eredi, bisogna riconoscere che ci è concessa la “più grande libertà” di spirito. Tocca a noi di non farne un pessimo uso. Fare schiava l’immaginazione, anche a costo di arrivare a quella che si chiama volgarmente felicità, significa derubare sé stessi di tutto quanto si trova in fondo a sé stessi di giustizia suprema. L’immaginazione, da sola, mi rivela ciò che “può essere” ed è sufficiente per allontanare un poco il terribile divieto; è sufficiente perché io mi abbandoni a lei senza paura di sbagliare (come se fosse possibile sbagliare ancora di più).”

( A. Breton, dal Manifesto del Surrealismo, 1924)

Prof.ssa Manuela Torre

Desperate Knife

2009-05-09T07:33:00.017+02:00

Grafite su Carta - Graphite on Paper

25 x 35 cm

2009

Drink

2009-05-09T07:31:00.007+02:00

Grafite su Carta - Graphite on Paper

20 x 30 cm

2008